走出剧场已近深夜，一位观众说了这样一句话：“没想到，一场音乐会让人如同新活了一回。”这朴实无华的感叹，却道出了深圳南山文化馆剧场内，那晚《元气之音·周家班》带给无数聆听者最真实的震颤。
这场名为“吹打乐专场”的音乐会，表面上是一场非遗艺术的展示，内核却是一场文明的唤醒。当第五代大班主周本鸣的夫人马榕女士说出“今晚我们带来的不是一场表演，而是一次‘元气的灌注’”时，已为这场仪式定下了基调。在深圳这座以速度闻名的城市里，周家班的音乐如同一道反向的河流，携带着泥土、乡音和数百年的时光，冲刷着现代人疲惫的感官。
听见血脉中的惊雷
音乐会开场的《梵字调》响起时，唢呐声不是传来，而是“爆起”——如一位评论者所言，“血脉中爆起的惊雷”。这绝非修辞的夸张。周家班的音乐是一种“体感艺术”：高亢的唢呐直抵天灵盖，密集的锣鼓捶打着胸膛。它不经过大脑的精密分析，而是直接作用于人的身体与本能。
这不是殿堂里供奉的雅乐，这是民间生存本身的声音。从《庆贺令》里婚嫁的喜气，《打枣》中田间地头的烟火，到《吹大戏》里一人如同千军万马的苍劲演绎，再到《大对棚》中两个超级喇叭如角力般的野性对奏——每一段旋律都带着泥土的湿润、阳光的温度和人间的悲喜。77岁的传承人周本祥站在台上，他本身就是一部行走的非遗史，他的每一次呼吸都仿佛在与历史共振。
一场跨越七代的“生长”仪式
如果音乐会仅止于对传统的还原，那它或许只是一次精致的怀旧。但周家班令人动容之处，在于它清晰地展示了传统的“生长”。
下半场的《江湖·逍遥游》与《云宫神话》，让古老的吹打乐与武侠的豪情、Z世代的奇幻审美相遇。传统在这里不是被供奉的标本，而是被注入新血的活体。周本鸣创作的《高山流水》《东风起》，是古老知音意象与山河情怀的当代转译。尤为引人注目的是第七代传承人周鼎朔，这位从南海舰队归来的年轻人，以一曲《鸠兹风云曲》展现出洒脱利落的现代气质，让人看见薪火在年轻一代手中燃烧的模样。
这便是周家班传承的真谛：它不是对过去的重复，而是“在每一代人的生命中重新生长”。从明清的乡野，到民国的动荡，再到今日深圳的剧场与国际舞台，这个家族用音乐完成了一场跨越数百年的生存实验。祖训“盛世悦民，乱世保身，拥一技之长，不惧荣辱浮沉”，早已从生存智慧升华为一种文化品格。
在一鞠中国礼中，完成传承的闭环。
音乐会的尾声温暖而深刻。在《小开门》的乐声中，周家班五代、六代、七代传承人缓缓走下舞台，向观众郑重行了一个传统的中国礼。在主持人的引导下，观众也向身边人致意。这一刻，舞台与观众的界限消融了，演奏者与聆听者、古与今、传统与当代，在一个简单的行礼动作中，完成了精神的交汇。
这或许就是那位观众感到“如同新活了一回”的奥秘。在高度精致化、虚拟化的现代生活中，我们的感官被海量的信息钝化，我们的情感在程式化的表达中变得稀薄。周家班的音乐，以其毫不取巧的“直接”和裹挟着生命热度的“元气”，像一记惊雷，炸醒了我们沉睡的感官记忆。
它让我们听见的，不只是唢呐和锣鼓，而是农耕文明里对天地四时的敬畏，是宗族社会中对生命礼赞的仪式感，是民间智慧中那种“活下来并且要活得热闹”的顽强生命力。这些声音本就储存在我们的文化基因里，只是在城市的喧嚣中被掩埋了。当它们被周家班如此纯粹、如此生猛地奏响时，便触发了一场集体的“记忆觉醒”。
曲终人未散。当人们带着被点燃的眼神走出剧场，周家班的“元气”已然种下。它提醒我们：非遗的终极意义，不是被保护在名录里，而是能继续在当代人的心头上打鼓，在血脉中掀起惊雷。支持周家班，便是支持那种能在瞬间让我们记起自己是谁、从何处来的力量——那是一种名为“中国元气”的生命力，穿越数百年风烟，至今滚烫。
